秘境寶藏~達賴喇嘛珍藏文物展
寫在展覽之前～藏傳佛教藝術介紹

主講人：張駿逸（政治大學民族系教授）
時間：2002年5月20日
記錄：洪淑妍
　　佛本無像，在原始佛教時期，佛的身、相都是不應去做它，造佛像被視為一項禁忌，但到優填王時期，其認為有必要做一個佛像出來，於是高五尺的如來神像於焉誕生。提到藏傳造像藝術，最早時期為西元前一千五百年至二百年間，此階段的佛像風格粗礦，佛像都是屬於人頭型，此係受到希臘、羅馬文化的影響，而在此影響下，產生了犍陀羅Gandhara藝術。

　　犍陀羅藝術最大的貢獻是依希臘太陽神的頭部、羅馬元老院的中元老的身驅及印度傳統聖人所應具備的三十二相、八十種好等三大造型所創造出來的佛陀形象，而這種造型是後世二千多年佛像的基本型，影響不可謂不大；而造像藝術在後來發展到瓶頸時，創造出菩薩像的造型，為整個佛教造像藝術注入了新生命，而這也是犍陀羅藝術在造像藝術上的貢獻。

　　所謂的三十二相，可以舉幾個說明，「為足下安平立相」，意指佛的足底平直，可以與地密合而無縫隙，「足下二輪相」，指兩個腳心各有一個「輪寶」肉紋，「白髦相」，指兩眉中間有白毫右旋常放光，「手足指縵網相」，手足指之間有類似蹼狀之縵網，「頂髻相」，即指佛像的頭髮自然成螺狀，頂上隆起一塊肉如髻形。

　　觀察分析犍陀羅時期的造像藝術，寬肩、厚胸、細腰是犍陀羅藝術最大的特色，在犍陀羅發展的六百年間，佛像都不脫離此特色。

　　而茉菟羅Mathura藝術亦為造像藝術中佔有相當重要的地位，茉菟羅屬印度本土所孕育出來的造像藝術，佛像呈現完全不同的風格，茉菟羅所講求的是透過肥胖身驅以及誇張的面容表情來表現天神所應具有的特質，強調力與美的結合。

　　在佛教造像藝術中，犍陀羅與茉菟羅藝術都配合教義的內容，找到各自的空間，簡言之，前者塑造的對象是佛菩薩類的轉法輪身，後者則是金剛護法類的教令輪身。而時至今日，藏傳佛教的造像藝術深深受到這兩大藝術的影響。

　　提到藏傳佛教藝術，不得不提唐卡藝術。唐卡主要的目的是幫助修行者修行的目的，製作唐卡者在製作時應當作在修行一般，態度虔誠，由於藏傳佛教主要是用觀想來修行，因此唐卡的比例就顯得相當重要，在藏族觀念中，唐卡內的人物未按比例來製作，不但會害了自己，也會害了別人，讓別人無法成佛，此在佛教裡，可說是造惡業，以唐卡內的人物尺寸是非常精細的。

　　一般而言，唐卡的內容，題材廣泛，內容無所不包，但以宗教題材冠首。唐卡從製作工藝上可分若干類，除繪畫外，還有刺繡、貼花、織綿、緙絲、堆繡等各種藝術技巧，用這些方法製作的唐卡，富有立體感與質感，大致上說，每幅唐卡可分上上中下三部分，各代表天、地與地下。唐卡的大小並不規則，大小相異，一般的為七八十釐米長寬，小者有如巴掌般大小，巨者長度達數 10米。今日，最著名的唐卡繪畫是「六道輪迴」的唐卡繪畫。

　　再談宗教器物部分，藏傳佛教與法器有密切關聯，其法器相較於顯教，藏傳佛教法器類型繁多，常因場合需要而不同，且每件法器皆有其特定功能，極具意義。諸如念珠、金剛杵、木魚、哈達等均是常見的法器。

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