經濟日報╱吳仁麟

一年一度的「台北藝術博覽會（Art Taipei）」，我穿梭在那100多個攤位裡。

所謂的「藝術博覽會」就是集合許多藝廊在一起的展覽，對於喜歡看藝術品的人，逛這樣的展覽實在是一大樂事，一口氣看盡上百個藝廊，而且各家藝廊為了吸引買氣更是拿出最好的展品，整個藝博會看來簡直是個百花齊放的大花園。

走在台北的現場，我不禁想起幾個月前飛到香港看「香港藝術博覽會（Art HK）」的震憾。相較之下，香港政府辦藝博會讓人感覺是整個社會都動員起來辦的活動，除了政府各項文化資源的全力配合，還有民間業者也趁機配合推出許多配套來響應，這樣的情場氛圍把整個藝博會經營成一個小型嘉年華，那一整個星期，我白天逛藝博會，晚上和朋友聚會，天天吃喝玩樂得超開心。

和香港比起來，台灣藝博會顯然在官方和民間都得不到香港那樣的重視，我曾經和一些主辦藝博會的朋友聊過，也多少了解台灣在舉辦這樣活動時的各項先天和後天的劣勢，儘管我們有全球數一數二的收藏力，台灣藏家在國際赫赫有名，台灣也有一些在國際市場頗受好評的藝術家，卻沒辦法把這些資源整合回到自己的土地上。

熟知藝術產業的朋友告訴我，要振興台灣的藝術產業，最根源的工作是培養在地的藝術家，讓這些藝術家走進國際舞台並且得到好評價，這樣才能吸引國外的買家來買我們的藝術品，我們也才能從這個點出發來取得主導權。過去幾年來，大陸就是以這樣的策略在全球藝術市場崛起。這樣的策略相當成功，用國際市場的資源炒紅了藝術家，也炒熱了本地的藝術市場。

如果「發展台灣藝術產業」是個命題，該如何來解這個難題呢？擺在眼前的現實是，我們的各項條件看來在整個亞洲都沒得比，勉強來說，我們發展藝術產業的兩大利器是「人文」與「科技」。

人是一切的基礎，我們的人文品質在華人世界中一直被視為標竿，我們的科技實力也相當厚實，有了這兩個堅實的後盾，我們大有可能把創意變生意，來發展台灣的藝術產業。

比如，如果有人能發明一種「個人創藝平台」的產品，讓人人都可以變成藝術家，利用電腦科技掃瞄每個人的DNA之後自動轉化出畫作或音樂作品，這樣，即時沒有經過藝術科班訓練，也可以創作出屬於自己獨一無二的藝術品。一旦台灣擁有愈來愈多具創作能量的藝術家，這自然是發展台灣藝術產業最好的靠山了。

（作者email：udn@hotmail.com）